O CONTRASTE NA IMAGEM

*Autoria das fotos e texto: Asta dos Reis*

Para uma boa comunicação visual, é fundamental  observar os contrastes na imagem. Procurar um ângulo que favoreça e permita o contraste, de tal forma que a luz e o volume tenham uma configuração estética de boa resolução, depende do momento da luz ou da correta disposição de uma composição.

A pintura no período barroco usava o contraste como recurso para o apelo dramático, colocando grandes áreas de obscuridade para enfatizar os personagens iluminados.

A luz inclinada do entardecer, alongando as sombras, favorece os contrastes, enquanto a luz zenital do meio-dia torna as sombras duras e as luzes ofuscantes. 

O registro do branco requer uma dosagem equilibrada para captar as nuances de luz e sombra

Flores em contexto geométrico.

Sombras que compõem a paisagem

Campos de Chapecó, manchados de luz e sombra

Expansão em fundo cromático

Áreas iluminadas mescladas com áreas de sombra aumentam a espacialidade da imagem

Dias nublados não favorecem as cores, mas ainda assim podem ser interessantes para imagens nostálgicas ou para focar um primeiro plano.

Fotos da Natureza: observar áreas de luz e sombra; diversos tons de verde

Luz filtrada

Da sombra para a luz

Fundo claro escurece as cores do primeiro plano, por ação de contraste, também em retratos.

Dia nublado, as cores ficam esmaecidas

Para os brancos, é preciso um fundo de contraste médio ou escuro

Contornos de luz sobre fundo de sombra

Contraste de cores: verde/rosa

Luz frontal: reduz o volume mas mostra detalhes. A sombra compõe a figura.

A imagem na contraluz ganha força no brilho das cores.

Luz frontal com brilho e cor, valorizando o contorno

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Contraste suave para enfoques românticos

Na relação de figura e fundo em uma composição, podemos criar uma atmosfera romântica de contraste suave ou dramática com contraste extremo, como usada no expressionismo.

Mensagens publicitárias usam normalmente os altos contrastes para potencializar suas mensagens em leitura instantânea.

O contraste acontece não só através da escala tonal, em preto e branco como também no confronto cromático das cores complementares ou opostas.

NATUREZA MORTA

NATUREZA MORTA 

Natureza Morta – Gênero de representação que tem suas origens na Grécia antiga. Foi muito usada na Europa a partir do século XVII, contando com pintores famosos na História da Arte, como Paul Cézanne, Matisse, Vincent van Gogh, Juan Gris e muitos outros.

O estilo pode abordar desde o clássico até o contemporâneo, usando-se elementos do cotidiano como objetos, panejamento, frutas, flores, peixes ou antiguidades em arranjos apoiados.

Compondo formas

Violino com azaléias

                        Lírios e objetos - Guache

Peixes - acrílico espatulado em camadas

Hortências - aquarela

Girassóis e bananas - óleo s/tela

Pote com helicônias - óleo sobre tela

OBRAS DE CARLOS SCLIAR (3) Pintura e colagem

PAISAGEM NA AQUARELA

PAISAGEM NA AQUARELA

Inspirado em fotos de Asta dos Reis

A composição da paisagem traz por princípio a representação da espacialidade em maior ou menor escala. Os elementos espaciais poderão vir com os gradientes da perspectiva aérea ou simplesmente com uma sobreposição de planos.

Na aquarela, as transparências favorecem a espacialidade, porem é preciso manter alguns contrastes para que haja um resultado interessante.

A liberdade poética nos permite eliminar o excesso de detalhes, para um resultado mais despojado.

O aquarelista pode optar por fazer um desenho no local (live painting) ou registrar em foto e posterior composição e interpretação. Para o artista é importante que a foto seja de sua autoria, mas caso não seja, coloca-se a referencia como: "inspirado em foto de..."

"Campos de Chapecó", 20 x 40cm, ano 2022

Em tempo de flor de jacatirão, a partir da foto abaixo.

Margem do Rio Cachoeira, Joinville

Região rural de Joinville

Região Rural de Joinville, 2020